日本艺术家相羽高德（TakanoriAiba）打造的微型王国雕塑作品是围绕盆景树木搭建的迷你景观，看到它们，你会感觉自己就像是踏入小人国的格列佛。日本盆景艺术是耗费心力、精细繁复的工艺，采用剪枝、去根、盆栽、除叶和嫁接等培育技术，制作出放置在小花盆里的微型树木，模仿成熟的全尺寸树木的形状和风格。相羽高德不仅在这些打造微型景观的技术上趋于完美，而且还增加了风车、灯塔、船只、汽车、雕像、悬崖、海滩、旗帜、灯柱的微缩模型，甚至还有米其林小人（Michelin Man），以此打造出以迷你村落风景为特色的立体梦幻小岛度假胜地。他把盆景艺术和小人国建筑完美结合，使其同时拥有了生机活力、奇妙的故事和独特的人物。 米其林酒店，2006年，石头粘土混合材质，50×50×87厘米。相羽高德的创作受到他早年的绘画、盆景制作、铁路模型制作、华特迪士尼（Walt Disney）的幻想世界和迷宫插画经验的影响。从少年时代起，他就对小巧精致的东西痴迷，这把他带入到幻想世界。长大成人后，他成功地把这些幻想变成了现实。他回忆说：“我经常去我家后面的山上，拾一些形状独特的枫树枝。我盯着枫树枝的时候，产生了某种错觉，好像我是小人国的居民，似乎来自斯威夫特（Swift）笔下《格列佛游记》（Gulliver’s Travels）中的小岛，一根小树枝变成了参天大树。如何放大我的想象力和感情，这种技巧早已在我的少年时代扎下了根。当我14岁的时候，我为迪士尼的电视节目感到欣喜若狂。我从这些节目的场景中汲取了创作灵感，比如《睡美人》（Sleeping Beauty）中的城堡、《海底两万里》（20，000 Leagues under the Sea）中的边疆世界和鹦鹉螺号潜艇。”在经历了作为迷宫插画师和室内设计师的30年职业生涯后，相羽高德决定回归他最初的创作源泉——他童年时代的幻想，创造小人国艺术作品。他说：“我从来没有忘记我的梦想，那就是我要打造自己原创的主题公园，就像华特迪士尼做的那样。这些作品是我梦想的一部分，我认为这些雕塑模型可以成为现实。”如今，他精心打造环绕盆景树木的迷你世界已经有近十年的时间，让这种传统的日本艺术形式呈现出现代的特色，代表了人与自然之间的和谐共存。他的设计方案并不是根据真实的建筑结构而构思，所有的作品都是他的凭空想象。然而，这些梦幻般的微缩景观却有现实主义的感觉，因为建筑细节如此生动逼真、精细复杂，以至于有些人会认为这些作品都是真实建筑的摹本，甚至可以转换为实际大小的豪宅和度假胜地。 岩石岛，2008年，30×30×72厘米。相羽高德这样描述他的创作过程：“这些作品分别有自己的主题和故事，但是在众多作品背后有着共同的创意。它们都是使用盆景的设计原则，反映了内心理想的‘度假胜地’。比如说，岩石岛（The Rock Island）和灯塔（The Lighthouse）系列都是根据盆景石头中经常使用的水石（suiseki）搭建的。我的创作往往从抽象的概念开始，然后混搭度假胜地的关键词，比如‘海滩’、‘岩石’、‘饮料罐’、‘人物’和‘冰淇淋盒子’。夏威夷菠萝度假村（Hawaiian Pineapple Resort）是在废弃的菠萝罐头盒底座上搭建的。我通过这个菠萝罐头盒体现了‘夏威夷度假村’的抽象概念，然后融入夏威夷度假村的关键词，比如‘榕树’、‘海洋美景’和‘高尔夫球场’。在选择关键词后，我加入这些元素，并且添加故事，比如这个高尔夫球场有18个洞，选手从罐头盒顶部的第一个洞开始打高尔夫球，每个洞都沿着罐头盒的曲线分布，等等。” 盆景B，2005年，混合材质，42×37×48厘米。这些手工制作的盆景雕塑都是使用牛皮纸、塑料、泥土、木材、钢铁、石膏、树脂、油漆、胶水和美工刀制作而成，也是相羽高德和模型制作商村上和也（Kazuya Murakami）合作的成果。相羽高德最初画出透视图，确定盆景雕塑的主题和结构，然后村上和也制作出一系列的研究模型。村上和也特意不使用任何建筑图纸，比如平面图或者截面图，因为相羽高德的想象力非常复杂、相互关联。村上和也根据自己从事土木工程和建筑行业的背景以及审美感受力，诠释并再现相羽高德独具特色的创意。两个人对雕塑模型进行研究，然后讨论制作出来的实物原型是否符合最初的用意或方向，并努力从无数的方案中寻找最佳的解决之道。这些作品充分利用了空间透视的原理，就像是错综复杂的迷宫图，自上而下呈现出完整的景观，而且包括精致微小的细节。最大的挑战是让雕塑模型看起来有自然做旧的效果和在里面安装LED灯串。从最初的图纸到最后的成品，每件作品可能需要花上三个月到一年半的时间才能创作完成。米其林酒店（Hôtel de Michelin）和夏威夷菠萝度假村分别花了一年时间，而冰淇淋包装塔（Ice Cream Packages Tower）则花了一年半的时间才完工。 冰淇淋包装塔，2011年，60×40×85厘米。相羽高德1953年出生于日本横滨，目前在东京生活和工作。他在东京造形大学（Tokyo Zokei University）学习过纺织设计，在1978年找到了第一份工作，成为绘制迷宫的自由插画师。这些迷宫插画作品在日本时尚杂志《Popeye 》连载了十年的时间。1981年，他成立了自己的公司，名为图形设计公司（Graphics Designing Inc.），此后承接了一系列大型室内设计项目，比如新横滨拉面博物馆（Shinyokohama Ramen Museum）、箱根的小王子博物馆（Museum of The Little Prince）和东京的忍者赤坂餐厅（Ninja Akasaka restaurant），从主题公园的设计原则中借鉴经验。他也设计过赌场，希望能够扭转博彩在日本的不良形象。自2003年以来，相羽高德制作了许多细节逼真的三维立体微型世界，并在制作中结合了他作为迷宫插画师和室内建筑师的知识和经验——迷宫绘制和室内空间设计。他这样描述自己的设计理念：“吸引我的是那种完全封闭、与世隔绝的世界。这样的世界可以说是幻想中的微观世界。身为艺术家，我希望通过自己的作品来与大家分享我幻想中的迷你王国。”作者：Y-Jean Mun-Delsalle 来自：福布斯中文网 4月4日欢迎关注'东亚游乐购'，关注活跃在东北亚地区的知名人物及热点事件，关注中国与美日韩俄朝蒙六国之间的经济合作、文化交流、旅游景点。《东亚游乐购》由资深财经媒体人濠江客主持。投稿信箱：